സിജി ലൈറ്റിംഗ് രസകരമായ ദ്രുത നുറുങ്ങുകൾ

നിങ്ങളുടെ 3D ചിത്രങ്ങളിലും ആനിമേഷനുകളിലും ലൈറ്റിംഗ് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ലളിതമായ വഴികൾ

സമീപകാലത്ത് ലൈറ്റിംഗുമായി ഇടപെടുന്ന ഒരു റഫറൻസ് നോക്കിയപ്പോൾ, ജെറമി വിക്കിറിനൊപ്പം എഫിഷ്യന്റ് സിനിമാറ്റിക് ലൈറ്റിംഗിൽ ഗ്നോമോൺ മാസ്ക്ലാസ് ലെക്ചർ കാണാൻ ഒരു അവസരം ലഭിച്ചു. (ഇപ്പോൾ പിച്ചിൽ ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ടെക്നിക്കൽ ഡയറക്ടറായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു).

ഞാൻ വർഷങ്ങളോളം ജെറെമിയുടെ കലയെ പിന്തുടരുകയാണ്. അവൻ വളരെ ശോചനീയമായ, ഭാവനാത്മക ശൈലി, ഒപ്പം ഞാൻ DeviantArt- ന് (നാലോ അഞ്ചോ വർഷം മുമ്പുതന്നെ) പിന്തുടർന്ന ആദ്യത്തെ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു.

ജെയിംസ് ഗർണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ പുസ്തകമായ വർണ്ണവും പ്രകാശവുമൊക്കെ ഞാൻ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ നോക്കുകയാണ്.

വ്യത്യസ്ത മാധ്യമങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്താലും, ജെയിംസും ജെറേമിയും താരതമ്യേന സമാനമായ തത്ത്വചിന്ത വെളിച്ചത്തെ കുറിച്ചാണെന്ന് കരുതുന്നു-ആ രംഗം വെളിച്ചം വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടതാണ്. എന്നാൽ നിയമങ്ങളും വിജ്ഞാനശാഖകളും തകർക്കാനും അല്ലെങ്കിൽ അതിലധികമോ ഉരസുന്നത് എങ്ങനെ എന്ന് അറിഞ്ഞിരിക്കണം. പലിശയും.

ജെറമിയുടെ മാസ്റ്റർക്ലാസും ഗുർണിയുടെ പുസ്തകവും രചനകളിൽ ഫലപ്രദമായ ലൈറ്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് നല്ല ഉപദേശങ്ങൾ നൽകുന്നു.

ഞാൻ അവരുടെ പ്രധാന പോയിന്റുകൾ തകർക്കാൻ 3D ഇമേജറി ഉപയോഗത്തിനായി നിങ്ങൾക്ക് കടന്നുപോകാൻ ശ്രമിച്ചു.

06 ൽ 01

ഫലപ്രദമായ 3 പോയിന്റ് ലൈറ്റിംഗ് മനസിലാക്കുക

പോർട്രെയ്റ്റ്, സിനിമാറ്റിക് ലൈറ്റിങിനുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന സാങ്കേതികതയാണ് മൂന്നു പോയിന്റ് ലൈറ്റിംഗ്. വിജയകരമായ സിജി ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾ ശരിക്കും ഉപയോഗിക്കേണ്ടത് അത് തന്നെയാണ്.

ഞാൻ ഇവിടെ ധാരാളം പ്രീഫിക്സുകൾക്ക് പോകില്ല, പക്ഷേ അടിസ്ഥാന 3 പോയിന്റ് ലൈറ്റിംഗ് സംവിധാനം താഴെ പറയുന്നതിന് സമാനമാണ്:

1. കീ ലൈറ്റ് - പ്രാഥമിക വെളിച്ചം ഉറവിടം, പലപ്പോഴും 45 ഡിഗ്രി മുന്നിൽ അതിനു മുകളിലാണ്.
2. നിറം പൂരിപ്പിക്കുക - നിറം (അല്ലെങ്കിൽ കിക്ക്) വെളിച്ചം ഘടനയുടെ നിഴൽ പ്രദേശങ്ങൾ ലഘൂകരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന മൃദുവായ ദ്വിതീയ പ്രകാശ സ്രോതമാണ്. ഫീൽ സാധാരണയായി കീയ്ക്ക് എതിരായി സ്ഥാപിക്കുന്നു.
3. റിം ലൈറ്റ് - സബ്ജക്ട് ലൈറ്റ് സോർഹോട്ടറ്റിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ ഒരു പ്രകാശ ഫ്രെയിം സൃഷ്ടിച്ച് പിന്നീടുള്ള വിഷയം വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ശക്തമായ ഒരു പ്രകാശ സ്രോതമാണിത്.

06 of 02

വെളിച്ചത്തിന്റെ കുളങ്ങൾ

ജെറേമി വികെറി ഈ ടെക്നിക്കെഴുതിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർക്ലാസിൽ സൂചിപ്പിച്ചപ്പോൾ, അതിനെക്കുറിച്ച് രണ്ടുതവണ ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല, എങ്കിലും ഞാൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഡിജിറ്റൽ ആർട്ട്വർക്ക് മനസ്സിൽ വെച്ചുകൊണ്ട് നോക്കുമ്പോൾ, ഇത് എങ്ങനെയാണ് സംഭവിക്കുന്നത് (ഫലപ്രദമായി) പ്രത്യേകിച്ച് ഭൂപ്രകൃതിയിൽ ആണ്.

ഡിജിറ്റൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ "പ്രകാശത്തിന്റെ കുളങ്ങൾ" ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഒരു രംഗത്തേക്ക് നാടകവും താത്പര്യവും ചേർക്കുന്നതിന് ഏകദേശം തികച്ചും നിർബന്ധിതമാണ്. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ ഈ മനോഹരമായ ചിത്രം പരിശോധിക്കുക, ചിത്രത്തിൽ നാടകങ്ങൾ ചേർക്കുന്നതിന് ഉജ്ജ്വലമായ ഊഷ്മളമായ ഒരു കുളം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക.

ഹഡ്സൺ നദി സ്കൂൾ ചിത്രകാരന്മാർ പലരും ഇതേ രീതികൾ ഉപയോഗിച്ചു.

പ്രകൃതിയിൽ പ്രകാശം അപൂർവ്വമായി നിരന്തരമായതും ഏകതാനവുമാണ്, അത് അതിശയോക്തി ചെയ്യാൻ ഒരിക്കലും വേദനിപ്പിക്കുന്നില്ല. ജെറെമി പ്രഭാഷണത്തിൽ, ഒരു കലാകാരൻ എന്ന നിലയിലുള്ള ലക്ഷ്യം യാഥാർഥ്യത്തെ പുനർജനിക്കുകയെന്നല്ല, അത് കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്താനാണ്. "ഞാൻ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ അംഗീകരിക്കുന്നു.

06-ൽ 03

അന്തരീക്ഷ പൊരുത്തം

ചിത്രങ്ങളിൽ ആഴത്തിലുള്ള ഒരു രൂപം സൃഷ്ടിക്കാൻ ആവശ്യമായ പരിസ്ഥിതി കലാകാരന്മാർക്ക് ഇത് അത്യധികം ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

അവരുടെ രംഗം മുഴുവൻ ഉടനീളം നിരന്തരമായ പ്രകാശവും നിറം തീവ്രതയും ഉപയോഗിച്ച് തുടക്കക്കാർ ധാരാളം ചെയ്യുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ക്യാമറയിൽ നിന്നും വസ്തുക്കൾ അകന്ന് പോകുമ്പോൾ അവ മങ്ങുകയും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് താഴുകയും ചെയ്യണം.

മുൻഭാഗത്തുള്ള വസ്തുക്കൾ സാധാരണയായി രംഗത്തെ ഇരുണ്ട മൂല്യങ്ങളുള്ളതായിരിക്കണം. മിഡ്-ഗ്രൗണ്ടിൽ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഫോക്കൽ പോയിന്റ് ഉണ്ടായിരിക്കണം, പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള വസ്തുക്കൾ ആവര്ത്തിക്കപ്പെടുകയും ആകാശത്തിന്റെ നിറത്തിലേക്ക് മാറുകയും വേണം. ഈ വസ്തുവിനെ അകന്നുകഴിഞ്ഞാൽ, അതിനെ കുറച്ചുകൂടി വേർതിരിക്കാനാകാത്തത് അതിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്നായിരിക്കണം.

ആഴത്തിന്റെ പരിസരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനായി അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് ഊന്നിപ്പറയുന്ന ഒരു അതിശയകരമായ ചിത്രമാണ് ഇത്.

06 in 06

തണുത്തതിനെതിരെ ചൂടുപിടിക്കുക

ഇത് ഒരു ക്ലാസിക് പെയിന്റർ ടെക്നിക് ആണ്, അവിടെ പ്രകാശം ഉള്ള വസ്തുക്കൾ ചൂട് നിറം കാണിക്കുന്നു, അതേസമയം ഷാഡോ പ്രദേശങ്ങൾ നീല നിറത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കും.

മാസ്റ്റർ ഫാന്റസി ചിത്രകാരനായ ഡേവ് റാപ്പൊസ തന്റെ പെയിന്റിങ്ങുകളിൽ ഈ രീതി വളരെ ഉപയോഗിച്ചു.

06 of 05

ഇലൈഡിംഗ് ലൈറ്റിംഗ് ഉപയോഗിക്കുക

ഇത് ഗർണിയും ജെറമി രചിച്ച ടെക്നിക്കാണ്. നിർദ്ദേശിത വിളക്കുകൾ

ഇത് ഉപയോഗപ്രദമായ ഒരു തന്ത്രമാണ്, കാരണം ഇത് ഫ്രെയിമിന്റെ അറ്റങ്ങൾക്കപ്പുറം ലോകം ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നതായി കാഴ്ചക്കാരൻ കരുതുന്നു. അദൃശ്യമായ ഒരു വൃക്ഷത്തിൽ നിന്നോ ജാലകത്തിൽ നിന്നോ ഒരു നിഴൽ നിങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിൽ രസകരമായ ആകൃതികൾ ചേർക്കുന്നു, നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ലോകത്തെ നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.

പ്രേക്ഷകരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞുവെച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സൂചിതമായ പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് നിഗൂഢതയോ അത്ഭുതത്തിലോ വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു തന്ത്രമാണ്. പൾപ്പ് ഫിക്ഷൻ , റിപ്പൊ മാൻ എന്നീ ചിത്രങ്ങളിൽ ഈ രീതി പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു

06 06

സ്പ്ലിറ്റ് സെക്കന്റ് കോമ്പോസിഷൻ

നിങ്ങൾ ആനിമേഷൻ അല്ലെങ്കിൽ വിഷ്വൽ ഇഫക്റ്റുകൾക്ക് വിളക്കുകുന്ന സമയത്ത് രണ്ടാമത്തെ ഘടന മെച്ചപ്പെടുത്തേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. വളരെ പ്രാകൃതമായി, വിക്റിയർ തന്റെ ഗ്നോമൺ പ്രഭാഷണത്തിൽ താഴെ പറയുന്ന പ്രസ്താവന നടത്തി:

"ഫിലിം ഒരു കലാരൂപത്തിൽ നിലയുറക്കാനും ഓരോ വ്യക്തിഗത ചിത്രം അഞ്ച് മിനിറ്റിലും കാണാനും അവസരം നൽകില്ല എന്ന അർഥത്തിൽ, ലളിതമായ കലയെപ്പോലെ അല്ല. മിക്ക ഷോട്ടുകളും രണ്ടു സെക്കൻഡിനപ്പുറം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ പ്രകാശത്തെ ഒരു ദൃഢമായ ഫോക്കൽ പോയിന്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ഉടൻ തന്നെ സ്ക്രീനിൽ നിന്ന് ചാടുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. "

വീണ്ടും, ആ ഉദ്ധരണികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും എന്റെ വാക്കുകളിൽ പരാവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടവയാണ്, എന്നാൽ അദ്ദേഹം നിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന പോയിന്റ് ചിത്രത്തിലും ആനിമേഷന്റിലും നിങ്ങളുടെ ഇമേജിൽ ഒരു ഭാവം ഉണ്ടാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം സമയം ഇല്ല എന്നതാണ്.

അനുബന്ധ: 3D കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സിലെ പയനിയർമാർ