ഞാൻ 3D മോഡലിംഗ് എങ്ങനെ പറയാനാകും?

ഒരു 3D ആർട്ടിസ്റ്റിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ 2D വൈദഗ്ധ്യം

പ്രൊഫഷണൽ സിജി ഫോറങ്ങളിൽ എല്ലാ സമയത്തും വിളവെടുക്കുന്ന ഒരു ചോദ്യമാണിത്-3D യിൽ വിജയകരമായ ഒരു ജീവിതം എങ്ങനെ നേടണമെന്ന് ഞാനറിയണം.

ഞങ്ങൾ താഴേക്കിറങ്ങുകയും ഉത്തരം പറയുകയും ചെയ്യുന്നതിനു മുൻപ്, ഇത് ഞാൻ പറയട്ടെ:

പരമ്പരാഗത ആർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഡിജിറ്റൽ പെയിന്റിംഗ് നന്നായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ഒരു 3D കലാകാരൻ എന്ന നിലയിൽ വിജയിക്കാനുള്ള ഒരു നിശ്ചയദാർഢ്യമാണ്.

ഇക്കാരണങ്ങളാൽ നിരവധി കാരണങ്ങളുണ്ട്. ഡ്രോയിംഗ് കഴിവുകൾ നിങ്ങളെ കൂടുതൽ വൈദഗ്ധ്യമാക്കും. ഒരു ഇമേജിന്റെ പ്രാരംഭ ഡിസൈൻ ഘട്ടങ്ങളിൽ അവർ നിങ്ങൾക്ക് ഫ്ലെക്സിബിലിറ്റിയും സ്വാതന്ത്ര്യവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അവർ 2 ഡി, 3D ഘടകങ്ങൾ ചേർക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവ് നിങ്ങൾക്ക് നൽകുന്നു. നിങ്ങളുടെ റെൻഡർ എഞ്ചിൻ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ച ഫലം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ടിൽ നിങ്ങളുടെ ഇമേജ് മാറ്റാൻ അവർ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അതെ, പരമ്പരാഗത 2 ഡി വൈദഗ്ധ്യം ഏതെങ്കിലും 3D കലാകാരനെ സഹായിക്കുന്നു-അതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ചോദ്യവും ഇല്ല.

യഥാർത്ഥ ചോദ്യം അത് സഹായിക്കുന്നുണ്ടോ അല്ലെ. അത് പഠിക്കാൻ എടുക്കുന്ന വിപുലമായ സമയ നിക്ഷേപം വിലമതിക്കുന്നതാണോ അല്ലയോ എന്ന ചോദ്യമാണ്.

നിങ്ങൾ ചെറുപ്പമാണ് (പ്രീ-ഹൈസ്കൂൾ അല്ലെങ്കിൽ ഹൈസ്കൂൾ പ്രായം), തീർച്ചയായും ഞാൻ പറയുന്നു. ചിത്രരചന / പെയിന്റിംഗ്, 3D മോഡലിംഗ് , ടെക്സ്റ്ററിംഗ്, റെൻഡറിങ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന വിശാലമായ നൈപുണ്യ-സെറ്റ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം സമയം ഉണ്ട്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നിങ്ങളുടെ 2D പോർട്ട്ഫോളിയോയിൽ കുറച്ച് സമയം ചിലവഴിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് നഷ്ടപ്പെടാൻ ഒന്നും ലഭിക്കില്ല.

പക്ഷേ, നിങ്ങൾ 3 ഡി പ്രേക്ഷകരെ ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലെങ്കിലും പ്രണയിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, വരയ്ക്കണോ പെയിന്റ് ചെയ്യേണ്ടതെന്ന് പഠിക്കാൻ സമയം എടുത്തിട്ടില്ലേ?

കോളേജിലെ 3 ഡി സോഫ്റ്റ്വെയർ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ കുഴഞ്ഞുതുടങ്ങിയോ? ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾ പിന്നീട് അത് കണ്ടെത്തിയതും കരിയർ മാറ്റത്തെ പിന്തുടരാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതും എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചേക്കാം. കാരണം എന്തുതന്നെയായാലും താഴെപ്പറയുന്ന ചോദ്യത്തിന് നിങ്ങൾ സ്വയം ചോദിച്ചേക്കാം:

കഴിയുന്നത്ര വേഗം, എത്രത്തോളം കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിൽ പഠിക്കാനാണോ നിങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത്, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഒരു പടി കൂടി മുന്നോട്ട്, ഒരു സോളിഡ് 2D ഫൌണ്ടേഷൻ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയാണോ?

ഒരു തികഞ്ഞ ലോകത്തിൽ, നമ്മളെല്ലാവരും ഇരുവരും ചെയ്യും. ഓരോരുത്തരെയും രചന പഠിക്കുന്നതിനായി രണ്ടു വർഷമെടുക്കും, കാഴ്ചപ്പാടൽ, കണക്കുകൾ, പെയിന്റ് എന്നിവ പഠിക്കുക, തുടർന്ന് 3D പഠിക്കാൻ ഒരു നാല് വർഷ ബിരുദ പ്രോഗ്രാമിൽ ചേരണം. എന്നാൽ മിക്ക ആളുകളെയും ഇത് പ്രായോഗികമല്ല.

സമയം പ്രീമിയം ആണെങ്കിൽ എന്തു ചെയ്യണം?

നിങ്ങൾ ഏത് 2 ഡി സ്കോളർഷിപ്പ് ഫോക്കസ് ചെയ്യണം?

ആത്യന്തികമായി, 2 ഡി ആർട്ടിന്റെ ഏത് വശത്ത് നിങ്ങൾക്ക് ഫോക്കസ് ചെയ്യേണ്ട സമയം എടുക്കേണ്ടതായി വന്നേക്കാം. 2D കലയുടെ ചില വശങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ട്, ഞങ്ങൾ 3D ഡിസ്പ്ലേ ഗ്രാഫിക്സിൽ ഒരു ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ളവർക്ക് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഗുണം ചെയ്യും:

രേഖാചിത്രങ്ങളും ലഘുചിത്രങ്ങളും: കടലാസിലേയ്ക്ക് ആശയങ്ങൾ വളരെയധികം വേഗത്തിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതിനേക്കാൾ മൂല്യവത്തായി ഒന്നുമില്ല , അവർക്കാവശ്യമായ ശേഷി ഒരു ദശലക്ഷം ഡോളറാണ്. ഏതാനും മണിക്കൂറുകൾക്കുള്ളിൽ പത്ത് അല്ലെങ്കിൽ പതിനഞ്ച് ലഘുചിത്ര സ്കെച്ചുകൾ നിങ്ങൾക്ക് ലഭ്യമാക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, അത് നിങ്ങളെ ഒരു മെച്ചപ്പെട്ട സ്ഥാനത്ത് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്കും കുടുംബാംഗങ്ങൾക്കും അല്ലെങ്കിൽ CG ഫോറങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഏതാണ് ജോലിചെയ്യുന്നത്, എന്തൊക്കെ ചെയ്യണം എന്ന് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, നിങ്ങളുടെ അന്തിമ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് ഒന്നിലധികം സ്കെച്ചുകളിൽ നിന്ന് ആശയങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും.

കാഴ്ചപ്പാട്: ഒരു വശത്ത് ഇത് ഒരുപക്ഷേ കൌണ്ടർ കൌശല ഉത്പന്നമാണ്. നിങ്ങളുടെ 3D സോഫ്റ്റ്വെയർ യാന്ത്രികമായി കാഴ്ചപ്പാടിൽ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ വിലപ്പെട്ട സമയം പഠന കാഴ്ചപ്പാടിൽ ചെലവഴിക്കുന്ന കാര്യം എന്താണ്?

സമാഹരണം. വിപുലീകരണം സജ്ജമാക്കുക. മാത് പെയിന്റിംഗ്: ഇവയെല്ലാം CG- യുടെ എല്ലാ വശങ്ങളുമാണ്. 2 ഡി, 3D ഘടകങ്ങളുടെ കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ് ഇവയെ ആശ്രയിക്കുന്നത്. ഒരു അന്തിമ ഇമേജിനായി വിജയകരമായ കാഴ്ചപ്പാട് തുടർച്ചയായിരിക്കണം. 3D ൽ ഒരു മുഴുവൻ രംഗത്തെയും മാതൃകയാക്കാൻ സമയമില്ലാത്ത സമയങ്ങളുണ്ട്, ആ സമയം വരുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് കൃത്യമായ വീക്ഷണ ഗ്രിഡിൽ 2 ഡി എലമെന്റുകൾ എങ്ങനെയാണ് എങ്ങിനെ സ്ഥാപിക്കാനാകുമെന്നതിൽ സന്തോഷമുണ്ടാകും.

കമ്പോസിഷൻ: ഒരു നല്ല അന്തരീക്ഷം അല്ലെങ്കിൽ പ്രതീക ഡിസൈൻ സ്വന്തമായി നിൽക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ മികച്ച പ്രകടനത്തിൽ മികച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വലിയ ചിത്രങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്നതാണ് മിക്കപ്പോഴും. രചനയ്ക്ക് കണ്ണ് കാലാകാലങ്ങളിൽ ജൈവ രൂപത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കലാണ്, പക്ഷേ ഈ വിഷയത്തിൽ ഒരു പുസ്തകം രണ്ടും ഒന്നുകൂടി നേടുന്നതിന് ഇത് കൂടുതൽ വിലമതിക്കുന്നു. കഥ-ബോർഡിംഗിലുള്ള പുസ്തകങ്ങളുടെ ലുക്കൗട്ടിൽ സൂക്ഷിക്കുക, രണ്ടും രചനയ്ക്കും അയഞ്ഞ സ്കെച്ചുകൾക്കുമുള്ള വിസ്മയകരമായ റിസോഴ്സ് ആകാം.

നിങ്ങളുടെ സമയം ലാഭിക്കാൻ കഴിയാത്ത കാര്യങ്ങൾ:

കാഴ്ചയിൽ കാണുക: പരവതാനമായി പരസ്പരവിരുദ്ധമായ കാഴ്ച, നിങ്ങൾ കാണുന്ന കാര്യങ്ങൾ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുകയാണ്. മിക്ക ആറ്റീയർ സെന്ററുകളിൽ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ട ഡ്രോയിംഗ് ടെക്നിക് ആണ് ഇത്. ഇത് ചിത്രരചനയും ചിത്രീകരണവും കലാകാരന്റെ പ്രാഥമിക ലക്ഷ്യം തന്നെയാണ്.

ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു ഡ്രോയിംഗ് കഴിവുകൾ ഉയർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് ഒരു 3D കലാകാരൻ എന്ന നിലയിൽ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ, കാഴ്ച-കാണുക ചിത്രം കുറവാണ്. പ്രകൃതിയുമായുള്ള കാഴ്ചപ്പാടിൽ, തികച്ചും ആധുനിക മോഡലുകൾക്കും വ്യക്തമായ സൂചനകൾക്കും അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഒരു CG കലാകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, യഥാർത്ഥ ലോകത്തിൽ ഇല്ലാതിരുന്ന പല കാര്യങ്ങളും നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതായിരിക്കും - അദ്വിതീയ ജീവികൾ, ഫാന്റസി പരിതസ്ഥിതികൾ, ഭൂഗർഭങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ. റഫറൻസ് ഫോട്ടോകളുടെ പകർപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് ചില ശ്രദ്ധേയമായ നിങ്ങളുടെ ഡെമോ റീൽ ഇമേജുകൾ നോക്കി, എന്നാൽ അതു നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം രൂപകല്പനകൾ കൊണ്ട് വരാൻ എങ്ങനെ നിന്നെ പഠിപ്പിക്കില്ല.

റഫറൻസ് വളരെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതാണ്, പക്ഷേ അത് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വേർതിരിക്കണമെന്ന് പഠിക്കുന്നത് നേരിട്ട് പകർത്തുന്നതിനേക്കാൾ ഉപകാരപ്രദമാണ്.

പ്രൊഡക്ഷൻ-ലെവൽ ഡിജിറ്റൽ പെയിന്റിംഗ് / 2 ഡി റെൻഡറിംഗ് ടെക്നിക്സ് പഠിക്കുക: നിങ്ങളുടെ പ്രാഥമിക ലക്ഷ്യം 3D- ൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, ഒരു സ്കെച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ലഘുചിത്രത്തെ ഒരു കലാസൃഷ്ടി തനിപ്പകർപ്പിലേക്ക് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കലും ആവശ്യമില്ല. പ്രൊഫഷണൽ തലത്തിൽ പ്രകാശം, നിഴൽ, രചന രൂപങ്ങൾ, ഉപരിതല വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കും എന്ന് പഠിക്കാൻ വർഷങ്ങളെടുക്കും.

ഡേവ് റാപോസ പോലുള്ള പെയിന്റ് ചെയ്യാനും തുടർന്ന് നിങ്ങളുടെ 3D കരിയർ പിന്തുടരാനും പഠിക്കാൻ പ്രതീക്ഷിക്കരുത്. ആ നിലയിലേക്ക് വർഷങ്ങളും വർഷങ്ങളും എടുക്കും, പലരും ആ നിലയിലേക്ക് ഒരിക്കലും ആക്കിയിരുന്നില്ല. നിങ്ങൾ വിദഗ്ധമായി ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു ആശയമല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടിയെടുക്കാൻ തീർച്ചയായും നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. നിങ്ങളുടെ ഫോക്കസ് നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ അപകടസാധ്യതയിൽ നിന്നെത്തന്നേ നേർപ്പിച്ചെടുക്കാൻ നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല!

അനാട്ടമി

മനുഷ്യന്റെ ശരീരഘടന എങ്ങനെ നിറവേറ്റണം എന്നതിനെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്നും നല്ല മനസ്സാക്ഷി ഞാൻ തയ്യാറാകുന്നില്ല എന്നതിനാലാണ് ഇത് ഒരു മറുപടിയാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു കഥാപാത്രം കലാകാരൻ ആസൂത്രണം ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് അനാറ്റമി ഭാഷ പഠിക്കേണ്ടത്, അത് സാധുവായ ഒരു മാർഗ്ഗമാണ്.

എന്നാൽ, അബ്രഹാം, മുഡ്ബോക്സ്, സ്കിൽപ്രിസ് എന്നിവയിൽ നേരിട്ട് അനാട്ടമി പഠിക്കാൻ ഇത് കൂടുതൽ പ്രയോജനകരമാവില്ലേ?

കലാസൃഷ്ടിയിൽ മസിൽ മെമ്മറി വളരെ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നുണ്ട്. പേപ്പർ വരച്ചെടുക്കാനും ഡിജിറ്റൽ രൂപകൽപന ചെയ്യാനുമുള്ള ചില ഓവർലാപ്പുകൾ തീർച്ചയായും ഉണ്ടെങ്കിലും, അവ ഒരേ തരത്തിലുള്ളതാണെന്ന് ഒരിക്കലും പറയാറില്ല. നിങ്ങളുടെ ശിൽപി കഴിവുകൾ പരിഗണിക്കുന്ന സമയം ചെലവഴിക്കാൻ കഴിയുന്നതുവരെയുള്ള ഒരു കലാരൂപത്തിന്റെ കലാരൂപത്തിൽ നൂറുകണക്കിന് മണിക്കൂർ ചെലവഴിക്കുന്നത് എന്തിനാണ്?

വീണ്ടും, ഞാൻ ഡിസൈനിംഗ് പഠന അനാട്ടമി ഒരു കർശനമായി വാദിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ വസ്തുത, ZBrush ലെ രേഖാചിത്രത്തിൽ അത് കടലാസിൽ sketching വളരെ സാവധാനത്തിൽ എവിടെ പോയിന്റ് ലേക്കുള്ള സമ്പാദിച്ചിരിക്കുന്നു, ഞാൻ കരുതുന്നു രൂപയുടെ കാര്യം. ലൂമീസ്, ബാംസ്, അല്ലെങ്കിൽ ബ്രിഡ്ജ്മാൻ തുടങ്ങിയ പഴയ യജമാനന്മാരെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും പഠിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഇത് 3D- ൽ ചെയ്യാത്തത് എന്തുകൊണ്ടാണ്?