ഗ്രാഫിക് രൂപകൽപ്പനയിലെ മൂലകങ്ങൾ

ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ഈ പ്രാഥമിക ഘടകങ്ങളുടെ ഉപയോഗം ഉപയോഗിക്കുന്നു

ഏതെങ്കിലും ഗ്രാഫിക് വർക്ക് ഒന്നോ അതിലധികമോ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഡിസൈനിലെ ഘടകങ്ങൾ ഡിസൈൻ തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകരുത്, ബാലൻസ്, ഫോക്കൽ പോയിന്റ്, വൈറ്റ് സ്പേസ് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണം; പകരം, ഡിസൈൻ ഘടകങ്ങൾ നിറം, തരം, ഇമേജുകൾ എന്നിവ പോലുള്ള ഡിസൈന്റെ ഘടകങ്ങളാണ്.

ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിലെ ഏറ്റവും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ. നിങ്ങൾ ഒരു ജോലിയും അവരെ എല്ലാവരെയും ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടതില്ല. ഒരു രൂപകൽപ്പനയിൽ രേഖകളും ആകൃതികളും ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഒരു ഫോട്ടോയുടെ ഉപയോഗമില്ലാതെ മികച്ച ബാലൻസ് നൽകാം.

രൂപങ്ങൾ

പുരാതന ചിത്രലേഖനങ്ങളിൽ നിന്ന് ആധുനിക ലോഗോകൾ വരെ, ആകൃതി രൂപകൽപ്പനയുടെ രൂപത്തിലാണ്. ജിയോമെട്രിക് (ചതുരങ്ങൾ, ത്രികോണങ്ങൾ, വൃത്തങ്ങൾ) അല്ലെങ്കിൽ ജൈവവും സൌജന്യവും-രൂപവത്കരിക്കപ്പെടുകയും (മിക്കവാറും). അവർ മൃദുവായ കർവുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഹാർഡ്, മൂർച്ചയുള്ള അറ്റങ്ങൾ ഉണ്ടാകും. താളുകൾ സ്ഥാപിക്കുകയോ പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയോ ഒരു പേജിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഊന്നിപ്പറയാനോ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പേജിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ വേർപെടുത്തുന്ന അതിർത്തികളെ അവർ നിർവ്വചിക്കുന്നു. അവർ ചലനങ്ങളും ഒഴുക്കളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു മൂലകത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കണ്ണുകൾ നയിക്കുന്നു. അവർ കൂടുതൽ ഘടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇടപെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പേജിലെ ടെക്സ്റ്റ് ഒരു ആകൃതി സൃഷ്ടിക്കും.

Illustrator, Photoshop അല്ലെങ്കിൽ Free GIMP പോലുള്ള ഗ്രാഫിക്സ് സോഫ്റ്റ്വെയർ ഉപയോഗിച്ച് , രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതും മുമ്പത്തേക്കാൾ എളുപ്പമാണ്.

ലൈനുകൾ

സ്പെയ്സ് വിഭജിക്കുന്നതിനും കണ്ണുകൾ നേരെയാക്കുന്നതിനും ഫോമുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ലൈനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായ തലത്തിൽ, മാഗസിൻ, പത്രം, വെബ്സൈറ്റ് ഡിസൈനുകൾ എന്നിവപോലുള്ള വ്യത്യസ്ത ഉള്ളടക്കങ്ങൾക്ക് ലേഔട്ടുകളിൽ നേർരേഖകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു പേജിൽ നിർവചിക്കുന്ന എലമെൻറുകളായും ചിത്രീകരണങ്ങളും ഗ്രാഫിക്റ്റുകളുടെ അടിത്തറയും ആയി ഉപയോഗിക്കുന്ന വളഞ്ഞ, രേഖാമൂലമുള്ളതും, സിഗ്സാഗു ലൈനുകളുമൊക്കെ ഇതിനെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോകാൻ കഴിയും. വരികൾ പലപ്പോഴും മുകളിൽ അല്ലെങ്കിൽ താഴെ, ഒന്നിലധികം കൂടിച്ചേർന്നുവെങ്കിലും അവ വാചകത്തിന്റെ മുഴുവൻ വീതി നീട്ടാനും വരില്ല.

പലപ്പോഴും, വരികൾ സൂചിപ്പിക്കും, ഡിസൈനിന്റെ മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ ഒരു വരിയിൽ തരം പോലുള്ള വരിയുടെ പാത പിന്തുടരാനിടയുണ്ട്.

നിറം

നിറം എല്ലായിടത്തും ഉണ്ട്, അങ്ങനെ അത് ഡിസൈനർക്ക് അനുയോജ്യമായി തോന്നിയേക്കാം അല്ലെങ്കിൽ സങ്കീർണ്ണമായ തീരുമാനമെടുക്കുന്ന വിധത്തിൽ വളരെ വ്യാപകമാണ്. നിറം അത്തരം വികാരത്തെ വ്രണപ്പെടുത്തുവാനും മറ്റേതെങ്കിലും ഘടകം പ്രയോഗിക്കാനും കഴിയും, ഇത് നാടകീയമായി മാറ്റുന്നു. ഒരു ഇമേജ് വേറിട്ടു നിർമിക്കാൻ, വിവരങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പോയിന്റ് ഊന്നിപ്പറയാൻ, അർഥം വർധിപ്പിക്കുന്നതിന് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വെബ്സൈറ്റിൽ ലിങ്കുചെയ്ത പാഠം കാണിക്കുന്നതിന് ഇത് ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും.

വർണ്ണ ചക്രം ഉൾപ്പെടുന്ന കളർ തിയറിയുടെ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർക്ക് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർക്ക് മനസ്സിലാക്കാം. സ്കൂളിലെ പ്രാഥമിക ചുവപ്പ്, മഞ്ഞ, നീല നിറങ്ങൾ, പരസ്പരം തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവയെല്ലാം ഞങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ട്. നിറങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നതിനേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമാണ് സങ്കീർണ്ണത. ഇതിൽ നിറം, ഷേഡ്, ടോൺ, ടിന്റ്, സാച്ചുറേഷൻ, മൂല്യം എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. വിവിധ വർണ്ണ മോഡലുകളും ഉണ്ട്: CMYK (subtractive model), ആർജിജി , ഒരു സങ്കലന മോഡൽ.

ടൈപ്പ് ചെയ്യുക

തീർച്ചയായും നമ്മുടേത് ചുറ്റുമുള്ളതാണ്. ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിംഗിൽ, ഒരു പേജിൽ കുറച്ച് വാചകം സ്ഥാപിക്കണമെന്നല്ല, ആശയവിനിമയത്തിനായി അത് ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ഫോണ്ടുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് (ടൈപ്പ്ഫെയ്സുകൾ), വലിപ്പം, വിന്യാസം, വർണം, സ്പെയ്സിംഗ് തുടങ്ങിയവ പ്ലേ കളിലേക്ക് വരുന്നു. റോമൻ അല്ലെങ്കിൽ ഹെൽവെറ്റിക്ക പോലെയുള്ള ടൈപ്പ്ഫേസുകളെ സാധാരണയായി ടിപ്പി ഇരകളാക്കി മാറ്റുന്നു.

രൂപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ഇത് ഉപയോഗിച്ച് കൂടുതൽ ഉപയോഗപ്പെടുത്താം. തരം ഒരു മൂഡ് (ഊഷ്മളമായ, തണുത്ത, സന്തോഷം, ദുഃഖകരമായ) ആശയവിനിമയം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ശൈലി (ആധുനിക, ക്ലാസിക്, സ്ത്രീലിംഗം, പുല്ലിംഗം) ഉയർത്താൻ കഴിയും.

മനസിലാക്കാൻ തരം ഒരു മുഴുവൻ കലയാണ്; വാസ്തവത്തിൽ, ചില ഡിസൈനർമാർ ടൈപ്പ്ഫേസുകളോ ഫോണ്ടുകളോ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നവരാണ്. Kerning (വരികൾക്കിടയിലുള്ള ഇടം), ടൈപ്പ് ചെയ്യാനുള്ള ഇടവേളകൾ (ട്രീയിങ്ങിനുള്ള ഇടം), ട്രാക്കിങ് (ഒരു പേജിൽ ടൈപ്പ് ചെയ്യാനുള്ള മൊത്തം സ്ഥലം) എന്നിവ പോലുള്ള തരം പദങ്ങളുടെ വിദഗ്ദ്ധപരിജ്ഞാനം ഇതിന് ആവശ്യമാണ്. കൂടാതെ, ഫോണ്ടിനൊപ്പം ഫലപ്രദമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനായി അതിന്റെ സ്വന്തം അനാട്ടമി ഉണ്ടാകും.

കല, ചിത്രീകരണം, ഫോട്ടോഗ്രഫി എന്നിവ

ഒരു ശക്തമായ ഇമേജ് ഡിസൈൻ ഉണ്ടാക്കുകയോ തകർക്കുകയോ ചെയ്യാം. ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, ചിത്രീകരണങ്ങൾ, കലാസൃഷ്ടികൾ എന്നിവ കഥകൾ, പിന്തുണാ ആശയങ്ങൾ, പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുക തുടങ്ങിയവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബ്രാൻഡിംഗിൽ ഫോട്ടോകൾ വളരെ കൂടുതൽ പങ്കു വഹിക്കുന്നു, അതിനാൽ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പ്രധാനമാണ്.

ചില ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർ ഈ സൃഷ്ടിയെ സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു ഡിസൈനർ കലാകാരനോ ഫോട്ടോഗ്രാഫറെയോ നിയമിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ പല വെബ്സൈറ്റുകളിലെ വിലനിലവാരം വാങ്ങുകയോ ചെയ്തേക്കാം.

ടെക്സ്ചർ

ടെക്സ്ചർ ഒരു രൂപകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉപരിതലത്തേയോ ഒരു രൂപകൽപ്പനയുടെ ദൃശ്യ രൂപത്തേയോ വിവരിക്കാൻ കഴിയും. ആദ്യഘട്ടത്തിൽ, പ്രേക്ഷകരെ യഥാർത്ഥത്തിൽ അനുഭവിച്ചറിയാൻ കഴിയും, ഇത് ഡിസൈനിന്റെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. പാക്കേജിങ് ഡിസൈനിൽ പേപ്പർ, മെറ്റീരിയൽ എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുത്ത് യഥാർത്ഥ ടെക്സ്ചർ ബാധിക്കാം. രണ്ടാമത്തെ സന്ദർഭത്തിൽ, രൂപകല്പര ശൈലിയിലൂടെ ടെക്സ്ചർ വ്യക്തമാക്കുന്നു. യഥാര്ത്ഥ ടെക്സ്ചര് മിററുന്ന വിഷ്വൽ ടെക്സ്ക്രീറ്റാണ് സമ്പന്നമായ, ലേഔട്ട ഗ്രാഫിക്.

ഒരു രൂപകൽപ്പനയിൽ ടെക്സ്ചർ മറ്റേതെങ്കിലും ഘടകം പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും: അത് വാചകം 3-ഡി, ഫ്ലൂററി, മുക്കിവയ്ക്കുക അല്ലെങ്കിൽ കരിമ്പടം കാണിക്കുന്നു; അത് ഒരു ഗ്ലാസ് പോലെ മിനുസമാർന്ന ഒരു ഫോട്ടോ ഉണ്ടാക്കാം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പർവത നിര പോലെ ജമ്പ് ചെയ്യാം. വാസ്തവത്തിൽ, ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വാചകം ഉണ്ട്, കാരണം എല്ലാം ഒരു ഉപരിതലമാണ്.